O tempo passa para todos e Jane Birkin não é exceção. Aquela que foi uma das musas do “cantautor” francês Serge Gainsbourg já passou a barreira dos 60 anos mas o sorriso maroto e o olhar sedutor continuam lá. A cantora esteve ontem no Porto para falar sobre a sua digressão mundial: “Serge Gainsbourg & Jane via Japan”. Hoje sobe ao palco da Casa da Música. 

Mais uma vez Jane regressa a Serge, seu mentor e companheiro durante mais de uma década, mas desta vez um tsunami e um desastre nuclear meteram-se pelo meio. A cantora e atriz, que se tem dedicado a causas humanitárias, ficou muito tocada com a tragédia que abalou o Japão no ano passado e decidiu ir até Tóquio para fazer um concerto com músicos japoneses.

Este “pequeno” concerto acabou por se transformar numa “homenagem” a Gainsbourg, 20 anos depois da sua morte, explicou Jane Birkin aos jornalistas nesta terça-feira, na Casa da Música (ver vídeo). Os músicos japoneses continuam a acompanhá-la e o pianista Nobuyuki Nakajima orquestrou de novo antigos temas, celebrizados por Serge Gainsbourg e Jane Birkin nos anos 60 e 70.

Primeira homenagem 

A primeira homenagem que Jane Birkin fez ao artista que marcou a música francesa foi um ano depois da sua morte. Mas não foi muito bem recebida pela crítica. Quando Jane apresentou o concerto a jornalistas ingleses ouviu reações pouco agradáveis: “Vais fazer outro filme sórdido?”, “Mostra-nos a perna” ou “O Serge continua a beber?”.

“Então eu percebi que eles não sabiam nada sobre o Serge Gainsbourg, pensavam que ele era um bêbedo estúpido que aparecia na televisão”, lamentou Jane Birkin.

“Voltei a França, não chorei, e pedi ao presidente Mitterrand, a Jaques Chirac,  Claudia Cardinale, Brigitte Bardot, Yves Saint Laurent, Jean-Luc Godard para escreverem em duas linhas o que Gainsbourg significava para eles”. Esta foi a primeira homenagem, “depois desta, tem sido mais fácil”, disse Jane Birkin.

A sorte de ter gravado “Je t´aime, moi non plus”

Jane Birkin não se considera um “ícone”. Para este posto, elege pessoas como “Marilyn Monroe, Audrey Hepburn ou Gary Cooper”.

Mas acredita que qualquer um pode contribuir para mudar o mundo. Dá voz a causas como a do povo birmanês, a luta contra SIDA, a Amnistia Internacional ou a defesa dos gorilas da Indonésia. “Às vezes por seres famosa consegues chegar mais rapidamente aos locais”, reconhece.

Jane Birkin considera que teve “sorte” por ter gravado o sucesso “Je t´aime, moi non plus”, que lhe deu um reconhecimento mundial. “Depois de Je t'aime, moi non plus, começámos a encher salas de concertos na Austrália, em Jacarta, na América do Norte e do Sul”, recorda.

O facto de a música ter sido proibida pelo Vaticano “foi a melhor publicidade que poderíamos ter”, diz. Também em Portugal a música foi censurada durante a ditadura, o que lhe deu um cariz “libertador”, o que é “o melhor que pode acontecer”, afirma Jane Birkin.

Com os seus amigos e músicos japoneses aprendeu a dar valor a cada segundo e não ficar presa ao passado. “Cada segundo importa, talvez não tenha amanhã ou até os próximos cinco minutos. Por isso, é preciso aproveitar a vida e fazer as pessoas felizes”, conclui a cantora e atriz que promete estar no seu melhor para o concerto de hoje à noite na Casa da Música. 

@Alice Barcellos

Já estão disponíveis os horários das atuações do Optimus Primavera Sound 2012, tanto para os concertos no Parque da Cidade, de 7 a 9 de junho, como para os espetáculos de domingo, 10 de junho, na Casa da Música e Hard Club.

Os passes gerais para o festival continuam à venda por €99. Já o preço dos bilhetes diários oscila entre os €35 (7 de junho) e os €50 (8 e 9 de junho).

Consulta os horários aqui:

7 de junho (quinta-feira)

Palco Optimus
02h00 The Rapture
22h45 Suede
20h15 Yann Tiersen
18h00 Bigott

Palco Primavera
00h30 Explosions in the Sky
21h30 The Drums
19h00 Atlas Sound
17h00 StopEstra!

8 de junho (sexta-feira)

Palco Optimus
02h15 M83
23h15 Wilco
20h15 Rufus Wainwright
18h00 We Trust

Palco Primavera
01h00 The Walkmen
21h30 The Flaming Lips
19h00 Yo La Tengo
17h00 Linda Martini

Palco ATP
02h30 Thee Oh Sees
01h00 Wolves in the Throne Room
23h30 Shellac
22h00 Codeine
20h45 Rafael Toral
19h30 Sleepy Sun
18h15 Tall Firs

Palco Club
02h30 Numbers Showcase
01h00 Beach House
23h30 Neon Indian
22h00 Black Lips
20h45 Chairlift
19h30 The War on Drugs
18h15 Other Lives
17h00 Esperit!

9 de junho (sábado)

Palco Optimus
01h50 The xx
23h00 Kings of Convenience
20h15 Death Cab for Cutie
18h00 The Right Ons

Palco Primavera
00h35 Saint Etienne
21h35 The Afghan Whigs
17h00 Gala Drop
19h00 Spiritualized

Palco ATP
02h30 Demdike Stare
01h00 Forest Swords
23h30 Dirty Three
22h00 Lee Ranaldo
20h45 I Break Horses
19h30 Tennis
18h15 Siskiyou

Palco Club
04h00 Erol Alkan
02h30 John Talabot
01h00 Washed Out
23h30 Wavves
22h00 The Weeknd
20h45 James Ferraro and the Bodyguard
19h30 Baxter Dury
18h15 Veronica Falls
17h00 Mujeres

10 de junho (domingo)

Casa da Música
22h00 James Ferraro and the Bodyguard / Jeff Mangum
20h30 The Olivia Tremor Control / Best Youth
16h00 Jeff Mangum / Nick Garrie

Hard Club
00h15 Kindness
23h00 Julie and the Carjackers
22h30 Veronica Falls
21h15 You Can't Win, Charlie Brown

Sara Novais

Dead Combo, I Like Trains e Kavinsky são as mais recentes confirmações no cartaz do Festival EDP Paredes de Coura, que regressa à Praia do Taboão nos dias 13, 14, 15, 16 e 17 de agosto.

Tó Trips e Pedro Gonçalves passam pelo evento a 17 de agosto, com “Lisboa Mulata na bagagem e com Alexandre Frazão como convidado especial. O francês Kavinsky – um dos nomes de proa do French Touch, movimento da música eletrónica que deu ao mundo nomes como Daft Punk ou Justice - sobe ao palco a 15 de agosto, sendo que os britânicos I Like Trains atuam no dia seguinte.

Também confirmados no cartaz do EDP Paredes de Coura estão Anna Calvi, Deus, Dry The River, Gang Gang Dance, Kasabian, Midlake, of Montreal, Ornatos Violeta, School of Seven Bells, Stephen Malkmus and The Jicks, The Whitest Boy Alive e tUnE-yArDs.

O bilhete diário para o festival custa entre €25 (14 de julho) e €40 (restantes dias). Já o passe para os cinco dias custa €80 e inclui campismo gratuito.

Sara Novais

M.I.A. é a mais recente confirmação no cartaz do Super Bock Super Rock.

A artista britânica sobe ao palco principal do evento a 6 de julho, trazendo na bagagem o seu novo álbum, com edição prevista para o próximo verão.

No mesmo dia, passam pelo evento do Meco nomes como Friendly Fires, Lana del Rey, The Rapture, Supernada, The Horrors, Wraygunn, Oh Land e Hanni El Khatib.

O Super Bock Super Rock regressa à Herdade do cabeço da Flauta, junto à Praia do Meco, em Sesimbra, nos dias 5, 6 e 7 de julho.

Os bilhetes para o certame, que comemora este ano a sua 18ª edição, já se encontram à venda. O bilhete diário continua a custar €45, sendo que o passe de 3 dias mantém o preço de €80 (campismo incluído a partir de dia 4).

Confere o cartaz atualizado do Super Bock Super Rock:

5 de julho

Palco Super Bock
Incubus
Bloc Party
Hot Chip
Pete Doherty
Capitão Fausto

Palco EDP
Alabama Shakes
Bat for Lashes
Battles
Tono

@ Meco
Flying Lotus (Live)
Magnetic Man
Apparat Live Band
Dãm-Funk
Beatbombers
Rui Murka
Mary B

6 de julho

Palco Super Bock
Friendly Fires
Lana Del Rey
The Rapture
Supernada
M.I.A.

Palco EDP
The Horrors
Wraygunn
Oh Land
Hanni El Khatib

@ Meco
Kenny Larkin
Cosmin TRG
Linkwood
Rui Vargas & André Cascais
Freshkitos
Trikk

7 de julho

Palco Super Bock
Skrillex
The Shins
Aloe Blacc

Palco EDP
Regina Spektor
St. Vincent
Little Dragon
Perfume Genius

@Meco
Ricardo Villalobos
Margaret Dygas
Joao Maria
Henriq
Jorge Caiado & Vahagn

Sara Novais

Trocou Queensland, Austrália, por Nova Iorque e desde 2005 brinda-nos com as suas canções de amor, com as suas baladas melancólicas, cheias de romantismo. No ano passado, ganhou visibilidade entre o público português ao partipar no tema Terrible Dawn, do mais recente disco de originais de Rodrigo Leão, ao qual emprestou a sua voz quente.

No próximo sábado, estreia-se nos palcos nacionais com um concerto no Frágil, em Lisboa, onde irá apresentar, num espetáculo intimista, o seu último trabalho de originais, "Gallantry's Favorite Son", merecedor dos mais rasgados elogios da crítica e público. Senhoras e senhores, Scott Matthew - Scotty para os amigos.

Palco Principal - Alguma vez visitou Portugal?

Scott Matthew - Curiosamente, não. Esta será a primeira vez.

PP - O que tem mais curiosidade em visitar na sua passagem por Lisboa?

SM - Contaram-me que as pessoas são acolhedoras, boas apreciadoras de música. Também me falaram da beleza da cidade. Na verdade, estou muito contente e sinto-me honrado por ter a oportunidade de ir até Lisboa. Tenho feito algumas digressões pela Europa, mas, por várias razões, Lisboa vai ser uma experiência única.

PP - O seu nome ganhou mais visibilidade em Portugal, após a sua participação no tema Terrible Dawn, de Rodrigo Leão. Como surgiu esta parceria?

SM - A participação em Terrible Dawn surgiu a convite do próprio Rodrigo Leão. Depois de me ter inteirado sobre o seu trabalho, nomeadamente sobre as suas colaborações com outros cantores, aceitei o convite com entusiasmo. Quando ouvi um excerto de Terrible Dawn, fiquei ainda mais convencido de que tinha tomado uma boa decisão. Que arranjo musical tão lindo para gravar! Embora eu estivesse um pouco nervoso, a bondade de Rodrigo Leão colocou-me à vontade.

PP - Como encara este tipo de parcerias? Considera-as uma mais-valia para o trabalho dos artistas em geral?

SM - Absolutamente, embora eu ache que não é habitual conseguir encontrar-se um colega para colaboração que tenha uma visão semelhante à nossa, fazendo com que a parceria funcione. Esse é um dos motivos pelo qual eu não faço isto com muita frequência. Estabelecer uma parceria é um grande desafio, especialmente para mim, que sou autor e escrevo sozinho as minhas canções há muitos anos. Mas é bom, de vez em quando, ser menos auto centrado e mais aberto a este tipo de iniciativas.

PP - Não conseguiu estar presente fisicamente nos concertos de apresentação do mais recente disco de Rodrigo Leão, mas fez questão de enviar um vídeo seu, para ser exibido durante os espetáculos...

SM - Estava na Alemanha em digressão, precisamente em Berlim, quando gravei a música e filmei esse vídeo para o Rodrigo. Ainda não o conheci pessoalmente, portanto. Mas sinto e sei que ele é um homem muito gentil e extremamente talentoso.

PP - Está familiarizado com o trabalho de mais algum músico português, além de Rodrigo Leão?

SM - Eu peço imensa desculpa, mas o meu conhecimento sobre música em geral é bastante limitado.

PP - Já conta com seis álbuns editados, entre os quais a banda sonora do filme "Shortbus". E todos editados a nível mundial! Como encara a internacionalização, nos dias que correm?

SM - Como um desafio, na medida em que é complicado encontrar uma forma de estar fisicamente em todos esses lugares. Mas eu adoro fazer digressões e estou sempre a tentar encontrar várias maneiras de poder ir a novos locais, como é agora o caso de Lisboa. E tenho tido muita sorte. Ao longo destes últimos cinco anos, tenho conseguido viajar muito e sempre para lugares que nunca pensei conhecer, e que são muito bonitos.

PP - Os críticos não pouparam elogios ao seu mais recente trabalho, "Gallantry's Favorite Son", editado no ano passado. "Espantoso", "Incrível", "Hipnótico" foram alguns dos adjetivos usados para o descrever. Concorda com eles?

SM - Eu fico sempre um pouco desconfortável quando tenho que elogiar o meu próprio trabalho... Este álbum foi particularmente difícil de fazer. Tivemos o tempo e o orçamento a limitar-nos - o que não é necessariamente mau. Pode ser, inclusive, uma benção, uma forma de se manter a música espontânea e pura. Eu diria que estou muito orgulhoso com o que realizámos.

PP - E o público, como tem reagido à sua apresentação?

SM - A julgar pela digressão que fizemos no ano passado, que durou três meses, eu diria que o feedback foi muito positivo. Tivemos algumas das mais belas apresentações de sempre nessa digressão.

PP - Há algum país onde se sinta especialmente acarinhado? Onde a receção ao seu trabalho seja mais efusiva?

SM - Sempre fomos muito bem recebidos na Áustria e na Alemanha. Nunca analisei o motivo dessa enorme recetividade, limito-me a agradecer-lhes muito e a sentir-me muito grato por isso. Em Espanha também fomos sempre muito bem recebidos. Parece que na Europa há, no geral, uma maior valorização do romantismo, do sentimento. E esses são, sem dúvida, os meus temas favoritos.

PP - O que se segue na sua carreira, terminadas as apresentações ao vivo de "Gallantry's Favorite Son"?

SM - Ando a trabalhar, lentamente, num álbum de covers, que espero começar a gravar ainda este ano. Sempre tocámos algumas covers ao vivo e chegou a altura de compilá-las num álbum.

PP - No próximo dia 19, pisa, pela primeira vez, um palco em Portugal. O que podem os portugueses esperar do seu espetáculo?

SM - Em Portugal, vou tocar sozinho, por isso podem contar com algo bastante íntimo. Vou tocar ukelele e guitarra clássica. E na playlist deverão constar três temas de cada um dos meus discos. E algumas covers também...

Ana Cláudia Silva

No ano em que celebram 13 anos de vida, os Fadomorse editam “Fadomorse Magála Invisível” (FMI), álbum triplo que procura mostrar as várias fases, pluralidade e a singularidade deste projeto nascido em Trás-os-Montes.

Para além de assinar a composição musical, Hugo Correia gravou e produziu esta edição, nos estúdios MDPARTE em Aveiro. O projeto abarca as raízes populares portuguesas e o amplo expoente moderno das sonoridades do mundo.

“Digo-me Adeus” é o single de apresentação e conta com a participação da cantora Emmy Curl. O CD single inclui ainda quatro faixas com as participações de Rui Babince, Rui Veloso e a Orquestra Sinfónica Transmontana Virtual, alguns dos muitos músicos convidados no alinhamento de “Fadomorse Magála Invisível”.

Os Fadomorse distinguem-se pela singularidade das suas performances ao vivo e têm vindo a desenvolver uma forma especial de contacto com o público através de intervenções culturais com música, poesia e representação.

Os concertos de apresentação decorrem no mês de maio, em Lisboa, Porto e Aveiro:

- Dia 17 de Maio (5ªf) – 23:30 | Teatro do Bairro (Lisboa) | entrada: € 7,5
- Dia 19 de Maio (sáb) – 22:00 | Hard Club (Porto) | entrada: € 7,5
- Dia 24 de Maio (5ªf) - 22:00 | Estaleiro Teatral (Aveiro) | entrada: € 7,5
(bilhetes em pré-venda: €5 | www.last2ticket.com )

Os Fadomorse são: Ronaldo Firmino (Bateria), Bruno Barreto (Baixo Eléctrico), Henrique Portovedo (Saxofones e Flauta Transversal), Hugo Correia (Guitarras, Guitarra Portuguesa Eléctrica e Voz), Hugo Ferraz (Percussão e Voz), Tiago Morais (Gaita de Foles) e Sofia Portugal (Voz). Ao vivo a banda conta com regularmente com Nuno Filipe (Piano e Teclados) e Ian Carlo Mendoza (Percussão).

Discografia: “Gritar o Fado” (2002), “Entrudo” (2004), “Gritar o Fado – Revisitado” (2005), “Popétnico” (EP, 2006) e “Folklore Hardcore” (2008).

São uma das novas bandas bracarenses e esta quarta-feira tocam em casa. Às 22 horas de 16 de maio, os Eggbox atuam no Theatro Circo num espetáculo gratuito, ao lado dos Balão de Ferro.

Nascidos em 2008 em Braga, os Eggbox editaram no ínicio de 2012 o EP de estreia “Blocked”. Gravado no Grave Studio (Braga) o disco foi produzido por Pedro Alves e co-produzido pela banda.

A sonoridade marcadamente rock é apenas o ponto de partida dos Eggbox. O EP com cinco músicas sintetiza o que a banda gosta de colocar em prática no palco. Como militantes de uma causa, o espírito da banda reflete-se nas letras de intervenção e na abordagem a temas sociais de relevância universal.

Recentemente os Eggbox foram convidados a participar na terceira edição da coletânea “À Sombra de Deus”, uma edição histórica que recupera o espírito rock’n’roll dos anos 80, altura em que foi lançada pela primeira vez.
Apoiado pela Câmara Municipal de Braga, o disco é o cartão de visita da cena musical bracarense,  este ano classificada Capital Europeia da Juventude.

No dia 16 de maio, “À Sombra de Deus” ganha forma de concerto, com os Eggbox a subirem ao  palco do Theatro Circo, acompanhados pelos Balão de Ferro.

Os EggBox são: Artur Luso (Voz), Pedro Fernandes (Guitarra e Teclados), Vitor Esteves (Guitarra e Samples), Alberto Lima (Baixo) e Rui Rodrigues (Bateria)

Agenda de concertos:

- Dia 16 de Maio (4ªf) – 22:00 | Theatro do Circo (Braga) | entrada livre
- Dia 26 de Maio (sab) - 23:00 | Passos Manuel (Porto) | entrada: €5

O sul-africano Spoek Mathambo regressa a Portugal para a Musicbox Heineken Series #8, dia 19 de maio, no Musicbox Lisboa. O música sul-africano vem apresentar o novo disco, “Father Creeper”. Na primeira parte, atuam os portugueses Throes + the Shine, que também trazem o novo trabalho na mala.

O público nacional já reconhece Spoek Mathambo pelo nome e pela fusão de ritmos africanos quentes e eletrónica com sabor a hip-hop. Mas “Father Creeper”, o novo trabalho que o músico sul-africano apresenta nesta Musicbox Heineken Series #8, mostra-nos outras paisagens musicais; é uma fusão eclética de estilos que conserva o apelo inicial e constrói um novo estilo sobre ele, ou não a classificasse como Township Tech.

A primeira parte do concerto estará a cargo dos portuenses Throes + The Shine, resultado da fusão de duas bandas de rock e kuduro que tem feito correr tinta e apresenta o trabalho de estreia.

Já no clubbing, a noite propõe DJ Marfox e DJ Firmeza vs DJ Maboku, que prometem fazer dançar com house, techno e kuduro. 

SÁBADO . 19 MAIO
00H00
MUSICBOX HEINEKEN SERIES #8
THROES & THE SHINE
Concerto . Kuduro/ Rock . PT
SPOEK MATHAMBO
Concerto . Township Tech . SA
NOITES PRÍNCIPE #4
DJ MARFOX + DJ FIRMEZA vs. DJ MABOKU
DJ Set . Kuduro/ House/ Techno . PT

Entrada: 10€ c/ oferta 1 Heineken em pré-venda, 12€ c/ oferta 1 Heineken no dia

Jay-Z afirmou que irá, “certamente”, convidar o presidente americano Barack Obama para atuar no festival que está a organizar, a decorrer no final deste verão.

O festival, intitulado “Budweiser Made In America”, vai ter lugar no parque Fairmount na Filadélfia, durante os dias 1 e 2 de setembro.

Em conversa com a revista “Rolling Stone”, o rapper afirmou: “Vou-lhe telefonar e vou tentar fazer com que ele atue – que faça uma pequena versão de Al Green – mas duvido. Acho que nessa altura abre a época política. Ele vai estar tão ocupado a salvar o mundo que provavelmente não irá ter tempo, mas vou, certamente, perguntar-lhe”.

Quando questionado sobre o motivo de ter escolhido a cidade de Filadélfia para o evento, o rapper afirmou que o festival foi “feito à medida” para esta cidade.

Paulo Costa

Os norte-americanos Limp Bizkit estreiam-se nos palcos do Rock in Rio e na edição portuguesa do evento. Em entrevista ao SAPO, a banda refere que as expetativas são “elevadas” e promete um concerto “inesquecível”. A banda encontra-se a produzir o seu novo álbum, após ter assinado pela editora “Cash Money”, fundada em 1991 pelos irmãos Bryan “Birdman” Williams e Ronald “Slim” Williams.

SAPO: Os Limp Bizkit vão estar no Rock in Rio-Lisboa pela primeira vez. Que expetativas têm para este concerto?

Fred Durst: Esperamos proporcionar o concerto mais inesquecível e entusiasmante de sempre. Vamos empregar toda a nossa paixão e energia e esperemos que o público retribua.

SAPO: O que estão a preparar para o concerto?

Fred Durst: Não vou entrar em detalhes. Apenas posso dizer que vai ser uma surpresa. Para nós cada concerto é único e especial e só vão saber mais quando estivermos em palco.

SAPO: O alinhamento do concerto no Rock in Rio-Lisboa vai estar mais focado nas canções do último álbum editado, o “Gold Cobra”, ou podemos ouvir alguns dos vossos êxitos?

Fred Durst: Vamos dar um concerto que soe a algo familiar e através do qual podemos todos celebrar, mas não contem com um espetáculo rígido ou estanque. Não é isso que procuramos.

SAPO: Que memórias guardam do público português?

Fred Durst: Mal podemos esperar. Estamos bastante entusiasmados. Temos um carinho especial por essa parte do mundo. Passámos aí grandes momentos, gravámos vídeos e o público é extremamente caloroso. Para vocês, cada espetáculo é uma celebração e estamos ansiosos por isso.

SAPO: Recentemente, os Limp Bizkit assinaram com a Cash Money. Porque decidiram assinar com esta editora?

Fred Durst: Eles deixam-nos ser os artistas que queremos e fazer aquilo que achamos que é certo para os Limp Bizkit. Não temos de preocupar-nos em ter uma empresa atrás de nós a impor limites ou barreiras na nossa expressão musical. Eles querem valorizar o artista. Com a Cash Money continuamos a ser a mesma banda de ‘rock’ e isso é crucial para mim. Foi o casamento perfeito.

SAPO: A associação com uma editora diferente vai ter reflexos na vossa música?

Fred Durst: O tipo de editora com que estamos não vai mudar a música que vamos fazer. Decidimos aquilo de que gostamos e aquilo a que reagimos no estúdio, independentemente da editora onde estamos. Não temos ninguém a dizer-nos ‘estamos à procura disto e daquilo’. Agora estamos noutro nível e já não temos quem nos obrigue a fazer isso. Estamos livres para explorar e ser quem somos e sentimos que temos algo a dar ao mundo e que vamos dá-lo da forma que queremos.

SAPO: Os Limp Bizkit gravaram um ‘single’ com o ‘rapper’ Li Wayne intitulado “Ready To Go”. Como foi trabalhar com Lil Wayne e de que forma surgiu esta oportunidade?

Fred Durst: Ele gostou da ideia, falámos com a Cash Money e tudo partiu daí. Posso dizer que o Lil Wayne é um artista com muito talento. Foi algo que acabou por acontecer.

SAPO: Prevê apresentar a canção no Rock in Rio-Lisboa?

Fred Durst: Não.

SAPO: E fará parte do alinhamento do vosso próximo álbum, “Stampede of The Disco Elephants”?

Fred Durst: Vamos ver. Gostamos da canção, mas ainda estamos a preparar outras. Vamos ver o que acontece.

SAPO: O que pode o público esperar do álbum sucessor de “Gold Cobra” (2011)?

Fred Durst: Ainda não está totalmente produzido. Estamos a recolher material e estamos a trabalhar. Temos muita coisa, mas ainda não nos comprometemos com nada em particular.

SAPO: Smashing Pumpkins, Linkin Park e The Offspring vão também atuar no Rock in Rio-Lisboa e no mesmo dia que os Limp Bizkit. Qual destas bandas gostariam de assistir ao vivo?

Fred Durst: Não sei bem, mas talvez os Offspring.

@Daniel Pinto Lopes

Depois de dois EPs e vários concertos, os Lululemon estão prestes a editar o álbum de estreia. "Flying Fortress", viagem instrumental pelo blues e arredores, sabe a deserto e a filmes de Tarantino.

Tudo começou com um concurso de bandas em 2009, quando Pedro Ledo e Tiago Sales se juntaram num power duo para ganhar alguns trocos. Os blues eram uma referência para os dois músicos e daí até formarem os Lululemon foi um piscar de olhos.
Com esta formação saiu cá para fora o EP "Thee Ol’ Reliables" (2010), disco onde a guitarra elétrica, a bateria e os sintetizadores ditam as regras, mas com muito fuzz e reverb em cima.
Mais tarde junta-se à formação Luís Matos para tocar guitarra barítono e o projeto começa a ganhar outra complexidade criativa. Os blues alargam-se a outras sonoridades e o resultado é "The Flying Fortress", disco dividido em IV capítulos com muito surfcore, trashblues e poscountry à mistura.

"Flying Fortress" arranca com "Blonde Weather" e percorre um caminho de paisagens secas e repletas de catos, próximas do cinema de um Sergio Leone ou de um Quentin Tarantino. "Flying Fortress" foi masterizado em Nova Iorque por Matt Shane, engenheiro de som já premiado com um Grammy.

Instrumental na sua totalidade, o disco mostra uma banda que gosta de trilhar caminhos obscuros e galgar sonoridades. Ao lado das novas canções, encontramos ainda o disco "Thee Ol’ Reliables", composto por dois EPs, reeditados agora com uma faixa bónus gravada mais recentemente, "Cpt. Tonic".

Depois de um concerto muito apreciado pelo público no festival Milhões de Festa, em 2010, a banda de Vale de Cambra ganhou o Optimus Live Act, no ano seguinte. O prémio do concurso valeu-lhe a abertura do palco principal no último dia do festival Optimus Alive, seguida de convites para concertos por esse país fora. O disco chega agora, antes do verão, a 21 de maio.

A polícia indonésia anunciou hoje que não vai emitir a licença necessária para realizar um concerto da cantora norte-americana Lady Gaga em Jacarta, com as autoridades preocupadas com os efeitos na juventude das roupas e danças ‘sexy’ da cantora.

“Não vamos emitir a licença para o concerto de Lady Gaga em Jacarta. O concerto terá de ser cancelado”, disse Saud Usman Nasution, porta-voz da polícia nacional da indonésia, referindo-se ao evento, já esgotado, e que deveria decorrer a 03 de junho.

Na semana passada, a Frente de Defensores do Islão (FPI, na sigla indonésia), um grupo islâmico ultraortodoxo, prometeu reunir dezenas de milhares de assinaturas para impedir o concerto de Lady Gaga, a quem a organização acusou de tentar “espalhar a fé satânica” na Indonésia.

O porta-voz da polícia nacional indonésia disse “não haver problemas com Lady Gaga”, mas que não poderia emitir a licença sem uma carta de recomendação da polícia de Jacarta e foi esta força que decidiu não o fazer.

“A primeira coisa que ouvimos de muitos líderes é que Lady Gaga não merece atenção de tanta gente. Eles disseram que as roupas dela são demasiado ‘sexy’, indulgentes e eróticas”, disse à France Presse o porta-voz da polícia, Rikwanto que, como muitos cidadãos indonésios, só tem um nome.

Os milhões de fãs indonésios da estrela norte-americana da música ligeira esperavam, há meses, pela digressão asiática do concerto "Born This Way Ball" e têm agora a esperança que a produção tente realizar o espetáculo noutro local.

O espetáculo deveria decorrer no estádio Gelora Bung Karno, com 52 mil lugares, tendo metade dos bilhetes sido vendidos nas primeiras duas horas em que foram postos à venda.

A Indonésia, um país secular com 240 milhões de pessoas, tem mais muçulmanos do que qualquer outro país no mundo e, apesar de uma longa história e tradição de tolerância religiosa, tem visto os pequenos grupos islâmicos extremistas ganhar cada vez mais atenção.

Os concertos de Lady Gaga na Ásia já provocaram também reações de grupos cristãos, a começar pela Coreia do Sul onde, em Seul, cerca de vinte ativistas cristãos rezavam durante o concerto e apelavam à virgindade e à pureza.

Nas Filipinas, o maior país católico da Ásia, uma organização juvenil apelou ao boicote do concerto de 21 de maio, afirmando que o espetáculo é uma ameaça os valores morais do país.

SAPO/Lusa

O rock retornou, finalmente, ao Paradise Garage, após alguns anos afastado deste espaço. O programa para o reencontro era eclético, com Best Youth, Pega Monstro e Youthless, três bandas relativamente recentes mas que já deixaram a sua marca no panorama musical nacional, a fazerem as honras da casa. Abordagens ao rock distintas, diferentes tipos de público.

O concerto inaugural, protagonizado pelos Best Youth, tardou em começar. Também a sala tardava em encher. Um primeiro indício de que algo estava errado: demasiados saltos altos - um calçado atípico e inimigo das grandes e agitadas noites rock - entre os espectadores, que entravam lentamente. 

Os Best Youth: Catarina Salinas, Ed Gonçalves e Nuno Sarafa. Começaram a tocar para uma sala ainda um pouco vazia, apresentando algumas músicas ainda não editadas, antes de se focarem no EP "Winterlies".

Ed salta entre a guitarra e os órgãoes Korg, e Catarina canta e dança, sensual. As sonoridades abordadas oscilam entre um indie rock dançável e baladas como Hang Out. Além dos singles, que têm merecido bastante atenção por parte das rádios nacionais, houve ainda tempo para uma versão de Don't Worry Baby, dos Beach Boys.

Se a receção do público ao primeiro concerto foi fria, pode dizer-se que as Pega Monstro subiram ao palco perante um glaciar. No entanto, existe, curiosamente, algo nas letras de Júlia e Maria que se adequa a esta solidão, a esta incompreensão.

Concerto tocados em salas com dez pessoas são comuns. Não são comuns, contudo, concertos dados para dez pessoas num espaço onde estão 200. O palco, habitual centro das atenções, era, ali, apenas mais um atrativo, tão importante, aparentemente, como as dezenas de câmaras fotográficas que insistiam em captar momentos em grupo, para serem registados numa qualquer rede social. Foi, por isso, e não por qualquer erro técnico da banda, um concerto falhado. E é triste ver algo falhar assim.

A inadequação cantada nas duas primeiras músicas, Suggah e Lisboa-Porto, não podia ser mais real. Apenas o hino ao festival Paredes de Coura obtém alguns aplausos, aos quais a dupla responde com Fetra: "Se isto não é música, então faz tu uma canção. E, se eu desafino, canta lá tu ó meu cabrão". Mensagem recebida, mas com a mesma indiferença do  resto do concerto.

Já os Youthless entraram a matar. Após encontrarem a setlist da atuação anterior, decidem repeti-la. E, antes de tocarem as suas músicas, dizem o nome das da banda anterior. Good Hunter ganha o nome de Paredes de Coura, por exemplo.

A bateria ritmada complementa o som do baixo eléctrico. Por vezes, um instrumento tende a saltar fora do compasso. O outro ataca imediatamente, para fustração de quem gostaria de aproveitar a noite para uns paços de dança. Os trechos ritmados iludem com batidas quase africanas, mas rapidamente se transformam em momentos de caos experimental.

A promessa era de rock. Em palco, foi cumprida. Fora dele, nem por isso.

Texto: Henrique Mourão

Fotografias: Joanica Cardoso

A banda sueca The Hives irá substituir os Scissor Sisters no último dia da 10.ª edição do Festival Marés Vivas que se realiza em Gaia entre os dias 18 e 21 de julho, anunciou hoje o vice-presidente da autarquia.

"O vice-presidente da câmara de Gaia, Firmino Pereira, confirma a presença da banda The Hives. É o último nome para a 10.ª edição do Festival Marés Vivas e têm concerto marcado para o dia 21 de julho no palco tmn, dia em que atuariam os Scissor Sisters", refere comunicado da autarquia hoje divulgado.

Por motivo de agenda, os Scissor Sisters foram "forçados a cancelar o concerto que tinham agendado", sendo agora substituídos pelo quinteto que vem a Portugal para apresentar o seu novo disco "Lex Hives", que irá ser lançado a 4 de julho.

Originários da cidade industrial de Fagersta, na Suécia, trazem uma sonoridade que mistura o rock e o punk. Foram classificados pela revista americana Spin como The Best Live Band in the World e o vocalista Almqvist como um dos 50 Greatest Frontman of All Time.

O sucesso veio com o lançamento do álbum da compilação "You New Favourite Band", que incluía algumas das suas músicas mais conhecidas como "Supply And Demand", "Main Offender" and "Hate To Say I Told You So".

Para o festival foram também já anunciados Franz Ferdinand (18 de julho), Wolfmother (18 de julho), Gun (19 julho), Kaiser Chiefs (19 de julho), The Cult (19 de julho), Garbage (19 julho), Azeitonas (20 de julho), Gogol Bordello (20 julho), Billy Idol (20 julho), Mónica Ferraz (21 de julho), Pedro Abrunhosa (21 de julho) e Anastacia (21 de julho).

Os bilhetes para a 10.ª edição já estão à venda e o passe para os quatro dias pode ser comprado por 50 euros (até 01 de junho). O bilhete diário, que a organização considera o "mais barato" no circuito dos festivais europeus, custa 30 euros.

Com capacidade para 25 mil pessoas por dia, assegura a organização (a cargo da autarquia e da Pev Enternainment) o recinto do festival manter-se-á junto à Foz do Douro.

SAPO com Lusa

Chama-se Tomás, mas quer ser conhecido no mundo da música como Thomas, alcunha que tem desde os tempos de escola. O interesse pela música também começou desde tenra idade e agora vê o sonho concretizado: o lançamento do primeiro disco intitulado «So Much Of Me». Praticante assíduo de ‘bodyboard’, é aqui que, por vezes, se abstrai do mundo que o rodeia e a inspiração para a escrita das letras surgiu várias vezes enquanto estava no mar.

«Lembro-me de, quando era mais novo, estar sempre a pedir uma guitarra pelo Natal. Tive algumas e, uma vez, tinha a aparelhagem aos berros a tocar AC/DC e estava na varanda a fazer de conta que estava a interpretar uma música deles. Às tantas, e já com o espírito do ‘rock n roll’, atiro, sem querer, a guitarra e esta cai para a rua», conta Thomas Anahory ao SAPO Música.

Este é um dos episódios mais caricatos que teve enquanto um «apaixonado» pela música. Em casa, os seus pais cultivavam o gosto por esta arte. Bob Seger, Simon & Garfunkel ou Creedence Clearwater Revival eram discos de vinil obrigatórios.

A paixão pela música levou-o a formar uma banda com outros dois colegas da escola secundária de Pedro Nunes, em Lisboa, e com o seu primo.

Go! foi o nome dado ao grupo, numa altura em que surgia «a novidade das bandas das escolas secundárias», movimento que afirma estar influenciado pelos grupos ‘punk rock’ norte-americanos, como Blink-182 ou The Offspring.

Os Go! começaram com pequenas experiências em casa. Depois de algumas modificações, a banda estabeleceu-se com Thomas na guitarra e na voz, Nuno Teixeira no baixo e na voz, António Vian na guitarra solo e teclas e José Mimon (primo de Thomas) na bateria.

A banda de sonoridade ‘pop’, ‘reggae’ e ‘ska’ seguiu o seu rumo durante quase três anos, período temporal em que tiveram a oportunidade de compor e produzir músicas, tocando-as ao vivo.

Thomas Anahory confessa ao SAPO Música que os Go! foram convidados para fazer parte da série juvenil «Morangos Com Açucar» (TVI), mas optaram por declinar o convite.

Todavia, mais tarde, a banda terminou. Os desafios profissionais colocados a cada um dos membros dos Go! não eram coniventes com a atenção e o tempo de que a banda necessitava.

«As propostas de trabalho eram ótimas e decidimos não arriscar, porque é difícil viver apenas da música e hoje, quiçá, não seríamos bem-sucedidos profissionalmente», explica.

Apesar do término da banda, Thomas optou por seguir um projeto a solo, no qual pode aplicar o seu método. «Não tenho uma obrigação, nem uma agenda», refere.

Estas experiências fizeram com que ganhasse «estaleca» para agora editar o seu primeiro disco, ao qual deu o nome «So Much Of Me».

São doze temas originais ‘country’ e ‘rock’, através dos quais Thomas canta aspetos da sua vida, «um percurso feito de lutas e conquistas».

«O disco é um bocado de mim. Tenho um estado de saúde complicado e, pela primeira vez, consegui retratar certas coisas que me têm acontecido ao longo dos últimos anos. É uma espécie de escape», detalha o músico, que nasceu com uma insuficiência renal crónica e má formação das vias urinárias.

As canções são integralmente interpretadas em inglês. Thomas Anahory diz ser «difícil» escrever uma música em português e que a mesma não «soe a foleiro».

«Se eu escrevesse em português queria ser o próximo Jorge Palma ou Sérgio Godinho, mas, atualmente, não me sinto capaz disso», ressalva.

Para além da música, o ‘bodyboard’ é para Thomas Anahory uma outra «terapia». «Posso não estar a pensar numa letra, mas estou a libertar o ‘stress’ e, por isso, fico mais suscetível e com mais inspiração para escrever», considera.

A apresentação oficial de «So Much Of Me» vai ter lugar no LX Factory, em Lisboa, no próximo dia 17 de maio, pelas 20:00, e pretende ajudar a associação«Ajuda-me a ajudar», que vai estar presente no evento.

A Carla Rocha, o José Coimbra e o Nilton continuam a saltar de carro em carro para fazer o Café da Manhã em direto dos carros dos portugueses.

Neste terceiro dia de ataque de Carjoking, a equipa do Café da Manhã andou nos carros de 5 ouvintes diferentes, incluindo dentro de um Mini

O gang promete continuar a atacar... o próximo Carjoking é no Porto, dia 15 de maio. Segue-se Lisboa, no dia 17 de maio.

Alex Turner revelou que ele e o baterista dos Arctic Monkeys, Matt Helders, vestiam-se e fingiam ser os Oasis nas festas de escola.

Em entrevista ao site “Pitchfork”, Turner contou como ele e Helders atuavam na sua escola primária, utilizando uma raquete no lugar de uma guitarra: “Por isso eu o Matt e alguns dos nossos amigos púnhamos a Morning Glory – “tocávamos” com algumas raquetes e fingíamos ser os Oasis. O Matt era o Liam Gallagher, ele usava o boné. Eu era o baixista”.

O músico revelou também que a sua atuação não foi tão bem recebida como a de um grupo rival de raparigas que imitavam as Spice Girls: “Nós estávamos lá a imitar o que os Oasis faziam em palco. O que não era nada de especial. Penso que não tivemos uma reação tão boa como as Spice Girls”.

Alex Turner também indicou o álbum dos Oasis de 1995 “(What's The Story) Morning Glory” como um dos álbuns que o influenciaram durante a sua adolescência a perseguir uma carreira na música: “Com os Oasis era uma questão de atitude, como uma resistência contra tudo o que de resto se passava na música”.

Paulo Costa

Os portugueses Dead Combo vão atuar no dia 25 no Festival de Cinema de Cannes, França, a propósito da estreia mundial do filme «Cosmopolis», de David Cronenberg, disse à agência Lusa o produtor Paulo Branco.

O produtor convidou Pedro Gonçalves e Tó Trips, a dupla dos Dead Combo, a atuarem na festa de apresentação de «Cosmopolis», no dia da estreia internacional do filme, em Cannes, onde compete pela Palma de Ouro.

«Cosmopolis», realizado por David Cronenberg, a partir de um romance de Don DeLillo, conta com produção de Paulo Branco e interpretação do ator Robert Pattinson, à frente de um elenco que inclui ainda Paul Giamatti, Juliette Binoche, Mathieu Amalric e Samantha Morton, entre outros.

Os Dead Combo editaram em outubro passado o álbum «Lisboa Mulata» e recentemente participaram no programa televisivo norte-americano «No Reservations», quando o autor, Anthony Bourdain, fez um episódio sobre Lisboa.

Por causa da participação naquele programa, que foi exibido no final de abril nos Estados Unidos, os Dead Combo tiveram três álbuns entre os mais vendidos nos Estados Unidos, através do portal iTunes. O grupo, que pratica apenas música instrumental, para guitarra e contrabaixo (e baixo), é elogiado pela incorporação de sonoridades latinas, africanas e americanas nas composições, como se fossem a banda sonora de uma identidade portuguesa mestiça.

O Festival de Cinema de Cannes começa esta quarta-feira. «Cosmopolis» terá estreia comercial no dia 31 e antestreia no dia 29 no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, onde são esperados David Cronenberg, Don DeLillo e Robert Pattinson.

@Lusa

Mais sérios, os Virgem Suta lançam um olhar crítico sobre a sociedade portuguesa, com recurso a um tom irónico que domina o novo álbum «Doce Lar». Três anos depois do álbum de estreia dizem-se menos sentimentalistas, mas eternos sonhadores.

O novo trabalho dos Virgem Suta «transporta os ouvintes para uma série de histórias» sobre os diferentes lares que existem por aí. Centrando a crítica no atual estado da nação, a dupla defende que está na hora de «deixar de comer e calar», como diz Jorge Benvinda.

«Há um olhar mais realista, mas com uma grande acidez, e quem gostar de acidez vai senti-la neste álbum», garante o vocalista, acrescentando que para enfrentar o futuro os portugueses têm de ser otimistas e atentos para se fazerem valer de uma opinião esclarecida que lhes permita tomar uma posição.

«Deixámos de ser uns corações de manteiga e passámos a encarar as coisas com uma frontalidade diferente», acrescentou Nuno Figueiredo que toca guitarras eléctricas, guitarras acústicas, cavaquinho, groovebox e percussões.

Apesar do tom mais sério dos discurso, os Virgem Suta não abandonaram o bom humor que os carateriza, prometendo preparar um espetáculo «em que realmente surja a festa, o espicaçar do público».

No dia 23 de maio a banda sobe ao palco do TMN ao Vivo, no Cais do Sodré, em Lisboa, e estão prometidos «brindes, vinho, muita brincadeira e acidez», assegura Jorge Benvinda.

O novo disco dos Virgem Suta chega hoje às lojas, mas esteve disponível, em exclusivo, no musicbox desde 30 de Abril. A dupla reconhece que a internet é uma importante plataforma para divulgar o seu trabalho, e, relativamente à partilha ilegal de ficheiros, acreditam que é uma questão de maturidade cívica.

«Somos às vezes um bocado libertinos no modo de querer aceder às coisas», começa por dizer Nuno Figueiredo, acrescentando que pagar pelo que se consome «é uma questão de respeito. Quando crescermos em sociedade vamos certamente perceber que há valores que se têm de manter».

Três anos depois dos primeiro álbum, os Virgem Suta «acabam por ser as mesmas pessoas, se calhar com mais cabelos brancos, mais velhos, chatos e rezingas, mas continuam ser dois sonhadores», conclui Jorge Benvinda com um sorriso nos lábios.

@Inês Alves

Ele há coisas estranhas. Se a música portuguesa tem ganho direito a percorrer ondas hertzianas deste o condado independente ao grande império radiofónico, (pre)enchendo jornais e ocupando muitos dos palcos deste burgo à beira mar plantado, como é possível que um disco como “Light Pollution”, de uma banda que assina como Moe`s Implosion, tenha passado ao lado de muita boa - e má - gente?

Imaginem Panoramix mexendo um caldeirão para dentro do qual se atiraram os sopros e o delírio dos Morphine, o desejo de revolução dos Rage Against The Machine ou o empolgamento dos Faith No More - a que se adicionou umas pitadas do espírito acnesco dos Madness e uns pozinhos da inquietude juvenil de uns MGMT -, e andarão perto da imensa e nutritiva salada que é o disco de estreia destes rapazes que assentaram arraiais na cidade do Montijo.

Ao vivo andam perto do registo incendiário, trazendo para cima do palco uma energia que em disco contagia e impele o corpo a não ficar quieto. A bem da verdade musical, enviámos algumas questões à banda, que foram desde as origens a um futuro ainda por anunciar. Implosão em 3, 2, 1…

 
Palco Principal - Para um crítico e melómano que gosta de esmiuçar influências, “Light Pollution” constitui um menu gastronómico de fazer crescer água na boca. Dos Morphine aos Madness, dos Rage Against The Machine aos Faith No More, muitas são as peças que, depois de encaixadas, proporcionam uma imagem repleta de pormenores. Como chegaram a este som que parece absorver um pouco de vários géneros musicais?

Moe's Implosion - O som de Moe's Implosion resume-se a cinco rapazes que se juntam numa sala de ensaio para compor música. Somos cinco pessoas diferentes e cada um, com os seus gostos e influências, acaba por contribuir de igual forma para o resultado final. Somos uma equipa e esforçamo-nos para que a nossa música soe da melhor maneira possível. Conseguimos muitas das vezes identificar as nossas influências nas músicas que compomos mas não encaramos isso como uma coisa negativa. Os artistas que nos inspiram fizeram música ao seu próprio gosto e decidiram fazer uma linguagem própria por onde se pudessem expressar, uma regra que nós tentamos ao máximo seguir. Independentemente da influência musical queremos criar o nosso próprio discurso musical e chegar às pessoas com isso.

PP - Se tivessem de descrever o som dos Moe`s Implosion para uma entrada musical enciclopédica como o fariam?

MI - Tendo em conta a nossa posição, é uma pergunta difícil de responder. Os musicólogos serão certamente as pessoas mais qualificadas para fazer isso.

PP  - Que histórias querem contar em “Light Pollution”?

MI - É um disco conceptual. Baseia-se na história de uma rapariga adolescente que é cega de nascença. Ela acorda sobressaltada depois de um sonho muito gráfico que lhe parece estranhamente familiar. A rapariga, não compreendendo o sentido desse sonho, recorre à sua avó que a tenta acalmar. Enquanto lhe explica o sucedido, mostra-lhe uma caixa de música muito particular.

PP - Ao longo da vossa carreira, parece terem caminhado de um som mais pesado para um rock agressivo mas mais dançável – ou, pelo menos, mais melodioso. A que se deveu este abrandamento em termos de velocidade e aprimoramento em termos sonoros?

MI - Ao longo da nossa curta carreira tivemos a oportunidade de crescer como pessoas, e musicalmente também sentimos essa evolução. Aos 16 anos queríamos sobretudo exteriorizar toda a nossa energia acumulada para a nossa música. E sem grande pensamento ou estrutura isso traduziu-se numa sonoridade marcada por uma agressividade intensa. Durante os anos que passaram, também tivemos a oportunidade de aprender mais coisas ao nível da composição. Decidimos que queríamos explorar novas sonoridades de maneira mais organizada e ponderada, mas sem perder a intensidade e agressividade. Não temos medo de partir para novos territórios, seja o que for, isso passa pela identidade que queremos para a banda e muito pelas pessoas que somos.

PP - Regressando às origens, como se formaram os Moe's Implosion? A formação é a mesma desde o início? E como se lembraram de escolher este nome?

MI - Os Moe's Implosion deram o seu primeiro concerto em 2005. Começou com miúdos que se conheceram numa escola secundária e cedo trocaram discos entre si. Depois de se conhecerem melhor e ouvirem música juntos, decidiram começar a ensaiar e tocar as músicas que ouviam na altura. Com isso surgiu a vontade de criar música em nome próprio e a aventura começou aí. A formação é praticamente a mesma, à excepção do Sebastião, que entrou em 2010 para nos ajudar a compor o nosso primeiro disco. Durante um desses primeiros ensaios que fizemos, escrevemos numa folha de papel todas as palavras que vieram à nossa cabeça. Depois disso, tentámos juntar palavras que serviram para o nosso nome de banda. Escolhemos uns seis nomes e pedimos aos nossos amigos da secundária para votarem no nome que mais gostavam. A grande maioria votou Moe's Implosion e ficou decidido pelos nossos amigos que nos íamos chamar assim.

PP - O que fazem os Moe`s Implosion no dia-a-dia depois de tirarem os fatos de super heróis musicais? Que fazem – ou pensam fazer, se ainda andarem na boa vida de estudante - para além da música, presumido que esta ainda não vos garante o sustento?

MI - Levamos quase todos uma vida dupla e alternamos entre estudantes e músicos - não conseguimos imaginar uma vida sem a outra. Viver da arte que produzimos é um sonho antigo e algo que gostaríamos de fazer para o resto da nossa vida, mas também estamos ligados a outras áreas tais como engenharia biomédica e bioquímica.

PP - Como funciona o processo de criação da banda? Há um núcleo duro iniciático, alguém que imagina primeiro os temas, ou fazem-no em conjunto desde o primeiro acorde?

MI - O processo nunca é exatamente o mesmo, mas parte dele é feito sobretudo em sessões de improviso, assim como alguém que traz uma ideia de casa, e acabamos por desenvolver isso num tema. Como já referi, funcionamos como uma equipa e tentamos sempre ajudar-nos uns aos outros a conseguir o melhor para a música que estamos a criar.

PP - O que está previsto em termos de concertos para os próximos tempos dentro e fora de portas, bem como em termos de futuras edições discográficas?

MI - Neste momento, ainda estamos a promover o nosso primeiro disco, "Light Pollution", mas já estamos a preparar novas coisas durante estes últimos ensaios. Também temos estado a compor novas coisas e vamos tentar lançar alguma coisa ainda este ano. Para já, só vamos ter concertos em Portugal. Mas uma das coisas que sempre quisemos fazer como banda seria tocar em vários países. Talvez isso seja feito a médio-prazo, vamos tentar fazer alguma coisa em relação a isso. Por agora ficamos por cá!

Pedro Miguel Silva

Mark Ronson revelou que costumava dormir na casa de Michael Jackson quando era criança.

O produtor e músico cresceu numa casa de artistas e Jackson era amigo da sua família. Como resultado desta relação, Ronson era convidado com regularidade a pernoitar na casa do “rei da pop” quando era mais novo.

Em conversa com a “Live Magazine”, Ronson explicou: “Eu teria provavelmente 12. Ele era muito fixe. Tu tens 12 anos e ele é a criança mais crescida do mundo que corre pelo apartamento contigo. Era bastante louco”.

Entretanto, Ronson revelou também que a lenda dos Beatles, Paul McCartney, lhe salvou a vida quando era criança:

“Parecia mais uma das histórias absurdas da minha mãe. Mas depois gravei uma música com Paul McCartney há alguns meses atrás. Após alguns dias em estúdio, ele entrou e disse: ‘A tua mãe é a Ann, certo? Eu e a Linda [a sua falecida esposa] encontrávamos sempre os teus pais na praia em Long Island'. Eu falei-lhe sobre a história que a minha mãe me contava, sobre como ele me tinha salvado de um afogamento e ele disse que se lembrava vagamente disso”.

Paulo Costa

O baixista e compositor Donald "Duck" Dunn, membro do lendário grupo Booker T. & the MGs, faleceu em Tóquio, aos 70 anos de idade.

O músico encontrava-se na capital japonesa para uma série de espetáculos.

A notícia da sua morte foi colocada no perfil de Facebook do seu amigo e colega músico, Steve Cropper, que se encontrava envolvido na mesma digressão. Cropper afirmou que Dunn morreu durante o sono.

Miho Harasawa, um porta-voz do Tokyo Blue Note, a última a sala onde Dunn tocou, confirmou que o músico faleceu sozinho e não conseguiu oferecer mais detalhes.

Donald "Duck" Dunn nasceu na cidade de Memphis em 1941, tocou nos álbuns de artistas como Eric Clapton, Neil Young, entre muitos outros, e especializou-se nas sonoridades blues, gospel e soul. No cinema, o músico fez de si próprio no grande sucesso de 1980, "The Blues Brothers".

Em 2007, recebeu um Grammy pelo sucesso obtido durante a sua vida com os Booker T. & the MGs.

Paulo Costa

Em plena semana académica, os The Last Internationale vieram ao Porto apresentar, no mítico Hard Club, o seu segundo álbum, “Choose your killer”.

A queima das fitas levou, como de costume, o Porto inteiro até ao queimódromo, mas nem isso impediu o desenrolar de uma noite fantástica no antigo Mercado Ferreira Borges, ao som do que a vocalista do grupo intitulou de "whisky music".

A banda, constituída pela voz forte de Delila Paz, por um baixista, um baterista e um guitarrista, animou aquela que foi uma das noites mais quentes que a cidade do Porto já viveu em 2012. O facto dos The Last Internationale terem dois luso-descendentes na formação - um na bateria; outro na guitarra - trouxe o patriotismo ao de cima, entre a assistência, apesar das palavras proferidas em português terem servido, precisamente, para informar os presentes que a banda não se exprimia com facilidade na língua nacional.

O rock, o blues e o folk alternaram-se ao longo dos 14 temas interpretados num cenário intimista. As músicas, curtas mas intensas, caminharam entre o álbum em apresentação e o primeiro trabalho discográfico da banda. 

Em Fuzzy little criatures, Delila, acompanhada de uma pandeireta, dirige-se àqueles que se aproveitam de corações partidos: "If i fuck you behind that door, you will call me a dirty hore, but if i turn down your propositions then i’m a lesbian and still a hore”. Winter soldier, The house of the rising sun e Crawlin’ queen snake foram algumas das músicas também tocadas.

World inside my head e Life, Liberty and the persuit of Indian blood, singles do segundo disco, também se fizeram ouvir, com a vocalista de megafone em punho, soltando gritos aqui e ali, a fazer lembrar, por vezes, PJ Harvey.

Ao fim de uma hora e um quarto de concerto, o público, reduzido, abandonou a sala conquistado.

Texto: Isabel Cortez

Fotografias: Nuno Gabriel Moreira

Foi no passado sábado que os Moonspell subiram ao palco do Campo Pequeno, em Lisboa, para apresentarem o seu mais recente disco de originais, “Alpha Noir”, nas lojas desde o dia 27 de abril.

Confere as fotos do espetáculo – o mais importante da carreira da banda de Fernando Ribeiro até à data.

Fotografias: Filete

Depois do concerto dos Wraygunn em abril que contou com mais de 10 mil visualizações e cerca de 220 mil interações, Filipe Pinto, vencedor da edição de 2009 do concurso «Ídolos», é o próximo artista a subir ao palco interativo do MEO Like Music.

O concerto realiza-se no dia 15 de maio, às 22 horas, e será transmitido em direto, de forma exclusiva e gratuita para fãs do MEO no Facebook, na aplicação MEO Like Music, e para clientes MEO ADSL e Fibra (com MEOBox) na TV, através do MEO Interativo.

Os fãs do MEO no Facebook terão a possibilidade de ver o concerto em várias câmaras e de interagir com o artista através de funcionalidades interativas como «palmas», «isqueiros», «só mais uma», comentários live ou sugestões de perguntas.

Este concerto tem o apoio do serviço Music Box, no qual estão disponíveis os álbuns de Jorge Palma, sendo a produção da agência Talking Heads. O concerto será posteriormente disponibilizado na TV em HD, através do MEO Interativo para os clientes MEO (ADSL e Fibra com MEOBox) e no Facebook para os fãs do MEO.

Sobre Filipe Pinto

Nascido no Porto a 3 de julho de 1988, Filipe Pinto demonstrou sempre um enorme gosto pela música e pela natureza. A sua aproximação ao meio ambiente e as ligações que enraizou com a música incutiram-lhe um espirito livre e de meditação que contribuíram para o interesse na escrita, enquanto compositor. 

Em 2009 foi vencedor do concurso Ídolos e, posteriormente, integrou o projeto «Idolomania» numa digressão em Portugal, estreando-se no Campo Pequeno, em Lisboa. 

A 15 de maio de 2011 termina a produção do seu primeiro trabalho de originais que junta instrumentos de guitarra elétrica e acústica, piano, baixo, bateria, cordas e percussão. 

Um ano depois, a 15 de maio de 2012, Filipe Pinto estreia-se no palco interativo do MEO Like Music e promete dar «Insónias» a muitas fãs.

Sobre o MEO Like Music

Num projeto pioneiro, o MEO criou a aplicação MEO Like Music, a primeira sala de concertos interativa no Facebook e na TV.

Destinada aos fãs do MEO no Facebook e a todos os clientes MEO (ADSL e Fibra com MEOBox), o ‘MEO Like Music’ transmite mensalmente e de forma gratuita concertos interativos, em exclusivo e em direto no Facebook do MEO e na TV, através do MEO Interativo.

Mais uma vez o MEO inova ao proporcionar uma experiência interativa única, transmitindo os concertos para uma plateia digital que terá ao seu dispor ações como:

▪ Multicâmaras;

▪ Ações interativas - «aplausos», «isqueiros» e «só mais uma»

▪ Comentários live;

▪ Sugestões de perguntas a realizar na entrevista exclusiva às bandas.

Foram vários os artistas que já passaram pelo palco do MEO Like Music: Richie Campbell, Frankie Chavez, Amor Electro, Nu Soul Family, Jorge Palma e Wraygunn tendo sido registadas mais de 50 mil visualizações e 860 mil interações, entre “aplausos”, “isqueiros” e “saltos”.

O MEO está também disponível online em:

meo.pt

facebook.com/meo

twitter.com/meopt

videos.sapo.pt/meo

youtube.com/meo

meo.blogs.sapo.pt

«We Could Be» é o 3º single retirado do álbum «It’s Been A Long Night» que já pode ser escutado nas rádios nacionais e cujo videoclip poderá ser visto aqui no SAPO, a partir das 15h deste sábado, dia 12 de maio.

O videoclip retrata a mais recente tournée internacional de Sean Riley & The Slowriders que passou pela Dinamarca, Alemanha e Holanda e mostra um pouco mais do outro lado dos palcos e da vida na estrada. 

«It’s Been A Long Night» é o título do mais recente disco de Sean Riley & The Slowriders e o seu terceiro de originais.

Depois da estreia auspiciosa com «Farewell» (2007) e da confirmação com «Only Time Will Tell”» (2009), eis que Sean Riley e companheiros nos presenteiam com 11 novas canções em que, embora mantendo a identidade sonora do projeto, dão mais um passo na sua afirmação como um dos coletivos mais interessantes na cena musical actual.

Videoclip de «We Could Be»

Grande aposta da Sony Music para o Verão 2012, Gonçalo Bilé é o mais novo «cantautor» a entrar na cena da música portuguesa com um disco debaixo do braço, onde a fusão folk acústico, blues, roots e pop/rock resultam num sólido conjunto de canções frescas e despreocupadas.

Um álbum que descreve o quotidiano e as preocupações normais de uma pessoa normal. Neste trabalho, Gonçalo Bilé fala dos amigos, de amor e transmite uma mensagem de inconformismo com um mundo por vezes fútil. 

Para a gravação do seu primeiro registo de originais, Gonçalo Bilé rodeou-se dos amigos para fazer gravar um álbum leve e descomprometido.

A produção foi conduzida por Bruno Vasconcelos (Pinto Ferreira, Guys From The Caravan) e a gravação e mistura ficaram a cargo de Nélson Carvalho (estúdios Valentim de Carvalho). O disco contou ainda com a participação especial de Frankie Chavez no tema «Líderes e Nações».

Gonçalo Bilé, cujo álbum de estreia homónimo chega às lojas a 28 de maio, mostra pela primeira vez o videoclip de «Amarrado (da cabeça aos pés)», um tema fresco sobre vidas amorfas e a vontade de dar o salto, este domingo, dia 13 de maio, às 21h00, no seu MEO Kanal (nº 449442).

Foto de Arlindo Camacho

O ex-vocalista dos Delfins, que regressou aos palcos para antecipar o lançamento do seu segundo álbum a solo, defende que os músicos devem apostar nos fãs para financiarem as suas produções, já que as editoras deixaram de poder fazê-lo.

Miguel Ângelo, que hoje atua no Centro de Artes de Ovar, explicou à Lusa que assumiu ele mesmo a produção do disco, por ser essa a melhor forma de controlar o processo e garantir um retorno financeiro adequado.

"Além de ter assumido o ‘management’ da minha carreira em conjunto com um pequeno grupo de profissionais - porque criei um grupo de trabalho com pessoas nas áreas do vídeo, fotografia, marketing e direito -, tornei-me produtor também no sentido de investidor, buscando apoios ditos ‘institucionais’ ou comerciais para a gravação de discos", refere o músico.

"É que o estado da indústria já não permite que as editoras façam esse investimento", garante Miguel Ângelo. "Não há recuperação na venda de discos".

O artista opta assim por só entregar a editoras a fase do fabrico e distribuição dos discos - como, aliás, já fizera com os Delfins em 2003, quando a banda resolveu rescindir com a BMG - e argumenta que uma das opções mais viáveis é agora o recurso a plataformas online de angariação de fundos, como é o caso do Crowdfunding e, no que se refere especificamente a projetos musicais, o PledgeMusic.

"Há artistas hoje em dia que procuram o financiamento online junto dos seus fãs e é muito melhor que assim seja", afirma Miguel Ângelo. "Permite aos músicos ficarem donos dos ‘masters’ [direitos sobre a cópia original] e a realidade é que serem donos dos conteúdos é o que mais lhes pode render dividendos".

O músico lamenta, contudo, que o mercado digital ainda não tenha começado "a pagar convenientemente aos produtores, autores e intérpretes pela livre circulação dos seus bens - sendo que ‘livre’ significa que, para as pessoas ouvirem a música de borla, têm de pagar uma assinatura de acesso à net, à velocidade que lhes permita um ‘streaming’ em boas condições".

Miguel Ângelo acredita que é apenas "uma questão de tempo" até que o mercado digital esteja regulamentado, mas confessa: "Só tenho pena que se tenha perdido tanto tempo em campanhas inócuas anti-isto e anti-aquilo, quando há 10 anos já se alertava para o domínio dos operadores de comunicações sobre a música que as pessoas ouvem e quando o rápido desenvolvimento tecnológico já fazia adivinhar que as cópias privadas ou o próprio download e partilha de ficheiros seriam apenas uma fase passageira até à desmaterialização da música".

@Lusa

Em cima da mesa está o objetivo de  expandir a marca Rock in Rio para outros continentes. Roberto Medina vendeu 50% da empresa Rock World S.A., detentora da marca Rock in Rio, para a IMX Live, braço da IMX, ‘holding’ de desporto e entretenimento dos Grupos EBX e IMG Worldwide. Esta é uma das maiores operações realizadas na indústria do entretenimento no Brasil até ao momento. Prevê-se que nos próximos cinco anos sejam investidos 350 milhões de dólares na marca Rock in Rio, em todo o mundo.

A sociedade nasceu da admiração mútua entre Roberto e Eike, que partilham a paixão pelo Rio de Janeiro, o empreendedorismo e a vontade de construir um mundo melhor, tema que é, desde 2001, um dos pilares do Rock in Rio.

Roberto Medina permanece com a gestão dos festivais, assumindo a função de ‘chairman’ e diretor-presidente da nova empresa. A IMX Live atuará na estruturação financeira.

A parceria tem início imediato, contemplando as edições deste ano na Europa, que têm lugar em Lisboa (maio e junho) e Madrid (junho e julho). O Rock in Rio regressa ao Brasil em setembro de 2013, seguindo para a Argentina em outubro do mesmo ano.

“Sempre nos admirámos e quando nos conhecemos foi paixão à primeira vista. Pensando na marca Rio, no desenvolvimento de um mundo melhor, mais sustentável e igual para todos tornou-se imprescindível avaliar esta sociedade. Estamos a dar um salto para um reconhecimento global da marca, que hoje já é conhecida em diversas partes do mundo e que faz frente a eventos internacionais de peso”, explica Roberto Medina.

A partir desta sociedade, Roberto Medina e Eike Batista passam a explorar juntos todas as possibilidades de uma marca que leva o Rio no nome e exporta a imagem positiva da cidade, especialmente no momento promissor que o Rio de Janeiro vive, recebendo a Taça das Confederações, o Mundial de Futebol e os Jogos Olímpicos e Paralímpicos.

“O Rock in Rio é uma marca mundial e ajudou a consolidar a imagem positiva do Rio de Janeiro no exterior. É um prazer fazer parte desta sociedade com o Roberto Medina e comprovar que temos capacidade e recursos, não só para sediar mega eventos, como também para exportar este produto”, afirma Eike Batista.

O Rock in Rio chegou ao continente europeu em 2004, quando teve lugar a primeira edição em Lisboa. Em 2008 foi realizado pela primeira vez em Madrid e, em 2013, estreia na Argentina, em Buenos Aires.

“O meu maior sonho é poder realizar o Rock in Rio nos Estados Unidos, berço da indústria fonográfica e dos grandes eventos de música do mundo. Esta sociedade com a IMX Live é mais um passo nesta direção. O Rock in Rio converteu-se num dos grandes operadores dentro do setor mundial de entretenimento, com intercâmbios e colaborações entre todos os mercados”, detalha Roberto Medina.

Roberto Medina define o Rock in Rio como uma plataforma muito valiosa e que coloca as marcas em evidência, fazendo-as interagir de forma única com o seu ‘target’ a partir de uma linguagem diferente e eficaz.

Por ser uma entidade valorizada pelo público, o evento investe numa plataforma de comunicação sem referências no mercado de entretenimento. Além de expandir fronteiras, o próximo passo da sociedade com a IMX Live está na exploração de outros desdobramentos da marca Rock in Rio.

Atualmente existem três produtos paralelos: “As Aventuras de Rock Rivers”, história em banda desenhada lançada em Lisboa e Madrid; a escola de samba carioca Mocidade Independente de Padre Miguel, que elegeu o Rock in Rio como tema para o próximo carnaval; e o musical Rock in Rio, que está a ser criado no Brasil e terá depois uma temporada europeia.

O objetivo dos desdobramentos é criar cada vez mais sinergias culturais e comerciais entre todos os países onde o evento é realizado, consolidando o Rock in Rio como marca global de entretenimento.

O Coro Infantil de Santo Amaro de Oeiras e uma dupla do Porto, Francisco e Mariana, estão muito perto de representar Portugal na Cimeira da ONU, no Rio de Janeiro, em junho deste ano. Trata-se de um concurso internacional de música que deixa nas mãos dos internautas a escolha das melhores músicas em prol da sustentabilidade.

Em categorias diferentes, duas músicas de grupos portugueses concorrem ao RIO+20 – Global Youth Music Contest. Este é um concurso internacional onde crianças e jovens até aos 30 anos são desafiados a criar temas que versem a sustentabilidade. Os grupos portugueses escolheram falar do ambiente e, para sua surpresa, passaram a primeira fase com distinção e concorrem já para a final.

Com o tema “Meu planeta azul”, o Coro de Santo Amaro de Oeiras concorre na categoria ‘até aos 14 anos’. Já “Blanket Made Of Blue”, de Francisco Rua e Mariana Mello disputa a categoria ‘entre os 15 e os 30 anos’. Estas músicas, assim como as outras que participaram no concurso, podem ser vistas no MEO Kanal.

Cantar em português “é um ponto de honra”

“A ideia é levar a mensagem à Cimeira da ONU no Rio de Janeiro, que é um país de língua oficial portuguesa. Por isso achei que fazia todo o sentido ser em português”, defende Patrícia Palma, responsável pelo Coro Infantil de Santo Amaro de Oeiras.

Patrícia contou ao SAPO que a sugestão de participar neste concurso partiu da atual maestrina do coro, Yara Gutkin. A música era do seu pai, Carlos Gutkin, e foi adaptada para esta iniciativa.

Chegar à fase final da competição foi uma surpresa para Patrícia, que confessa que ainda se comove sempre que ouve a canção.

“Esta é uma mensagem muito importante para os meninos que pertencem ao coro, é uma mensagem de preservação da natureza”, afirma Patrícia Palma, acrescentando que “é uma mensagem que devem ser as crianças a transmitir ao mundo inteiro porque, no fundo, está nas mãos deles salvar o planeta”.

Patrícia contou ainda ao SAPO que a música do Coro disputa agora o primeiro lugar com um tema internacional e acredita que é possível vencer caso as pessoas se mobilizem e votem através da internet.

É ótimo “ver Portugal a levar a sua mensagem além fronteiras”, conclui.

“Não queremos que o planeta perca a cor”

“Manter o azul”, é este o desafio que Francisco e Mariana colocam a quem ouve a sua música porque, como eles próprios dizem, “não há outro planeta igual”.

Para fazer este tema, a dupla encontrou reforços de peso. Mariana e Francisco pediram à poetisa Ana Luísa Amaral para escrever a letra e gravaram com o produtor Pedro Ferraz.

O resultado é “uma música acústica, simples, é muito natural” que encaixa na perfeição com o tema da preservação do ambiente, conta Francisco Rua ao SAPO.

Contrariamente ao coro, a dupla preferiu cantar em inglês porque, uma vez que o concurso é internacional, se torna mais fácil às pessoas relacionarem-se com a mensagem que querem transmitir.

“Eu acho que enquanto geração futura temos que sensibilizar o mundo e a música é um instrumento fantástico para isso”, defende Mariana, que contou ao SAPO que participar neste concurso tem sido uma experiência enriquecedora.

“Este concurso é uma experiência muito interessante que me permite conhecer várias pessoas e recolher as suas opiniões e cujos elogios me trazem uma grande satisfação pessoal”.

Até dia 18 de maio é possível votar nestas músicas e assim contribuir para que representem Portugal no Rio de Janeiro.

@Inês Alves

Lady Gaga acaba de lançar um vídeo promocional da sua participação na série de desenhos animados “The Simpsons”.

A estrela pop utilizou a sua conta na rede social Twitter para publicar o vídeo, onde se pode ver a cantora utilizando alguns dos seus famosos vestidos, incluindo o sutiã que emite labaredas e o seu vestido feito com nacos de carne. No vídeo pode ainda ver-se a bebé Maggie Simpson a imitar Gaga.

Neste episódio, a estrela pop visita a cidade natal dos Simpsons, utilizando 18 vestidos diferentes, para animar uma Lisa deprimida. Assiste ao vídeo em baixo:

Paulo Costa

No seguimento da famosa atuação do Tupac no festival Coachella 2012, possível através de um holograma bidimensional, Freddie Mercury irá aparecer em palco durante o espetáculo da West End, “We Will Rock You”.

Durante uma entrevista à BBC, Brian May falou sobre uma nova “ilusão ótica” que será vista durante o espetáculo, mas frisou que não se trata de um efeito holográfico.

“As pessoas vão sair e dizer: ‘acabámos de ver o Freddie?’”, contou o guitarrista antes de exprimir alguma tristeza pelo facto de Dr Dre eTupac se terem antecipado aos Queen com o seu holograma de Tupac: “Foi um pouco infeliz eles terem feito aquela coisa com Tupac, pois estávamos a tentar que o Freddie aparecesse em palco há já algum tempo. Já investigámos aquela tecnologia, mas eu acho que, para um espetáculo que se repete oito vezes por semana, provavelmente não será muito prático”.

Paulo Costa

Aníbal Cavaco Silva

O Presidente da República, Aníbal Cavaco Silva, lamentou hoje a morte do compositor e intérprete Bernardo Sassetti, considerando-o «um dos mais talentosos músicos portugueses de sempre». Numa mensagem de condolências enviada à família do pianista, Cavaco Silva afirma que sentiu «profunda consternação» ao tomar conhecimento da morte de Bernardo Sassetti. «A solo ou acompanhado, sobressaía sempre o seu virtuosismo, quer interpretasse composições suas ou de outros. Nas suas inúmeras atuações em Portugal e no mundo, Bernardo Sassetti foi sempre um embaixador da nossa cultura», acrescenta o Presidente da República na mensagem. Para Cavaco Silva, «o desaparecimento tão prematuro [de Bernardo Sassetti], deixa a música e a cultura portuguesas consideravelmente mais pobres. Fica a sua obra e a certeza do seu enorme talento».

Rui Lopes Graça

O coreógrafo Rui Lopes Graça destacou hoje a «rara genialidade artística, a capacidade de diálogo e a generosidade» do compositor e intérprete Bernardo Sassetti. Lopes Graça foi um dos nove coreógrafos que trabalharam com Bernardo Sassetti na conceção do bailado «Uma Coisa em Forma de Assim», criado no ano passado, a convite da Companhia Nacional de Bailado para assinalar o Dia Mundial da Dança. Sassetti criou a composição original e também fez a interpretação ao vivo, no palco, interagindo por vezes com os bailarinos, enquanto tocava. «Foi um espetáculo marcante, pelos coreógrafos envolvidos e pela possibilidade de trabalhar com Bernardo Sassetti, que colaborou de forma extraordinária», recordou Rui Lopes Graça, acrescentando que o conhecia há anos, e ficou chocado com a notícia da morte. «Foi uma enorme surpresa. A sua morte deixa uma grande mágoa porque era uma pessoa de grande generosidade e de uma rara genialidade que desaparece de forma prematura», lamentou o coreógrafo.

Guilherme d’Oliveira Martins

O presidente do Centro Nacional de Cultura (CNC), Guilherme d’Oliveira Martins, considerou hoje a morte de Bernardo Sassetti uma «perda irreparável» no mundo da criação musical portuguesa contemporânea. «A originalidade do artista tinha a ver com a versatilidade de estilos e de temas, e com a grande qualidade do intérprete e do compositor", assinala o presidente do CNC numa mensagem de pesar. Guilherme d’Oliveira Martins destaca igualmente que, no trabalho de Sassetti, «a criação artística, a literatura e a música ligavam-se naturalmente». Lamenta ainda o desaparecimento de «um grande amigo do Centro Nacional de Cultura, ao qual o ligavam laços muito antigos, familiares e artísticos».

Sérgio Godinho

O pianista Bernardo Sassetti foi «um músico superior», «absolutamente cativante», disse à agência Lusa o músico Sérgio Godinho. Sobre o pianista, que convidou para participar no álbum «Mútuo Consentimento», editado no final do ano passado, Godinho recordou «um entusiasmo infantil - infantil no sentido mais nobre da ingenuidade, de pureza», na forma como encarava a música. «Tínhamos uma grande admiração musical e era uma pessoa que, em termos humanos, era absolutamente cativante. É tão triste que uma pessoa com aquela energia de viver morra», disse. Para Sérgio Godinho, Sassetti era «um músico superior», que estava «completamente desperto para a vida e para as artes", "que queria fazer muitas outras coisas e crescer sempre».

Carlos Martins, saxofonista

Um dos primeiros músicos com quem o pianista Bernardo Sassetti trabalhou, no começo da carreira, foi o saxofonista Carlos Martins, que o descreveu hoje à Lusa como um intérprete «que parecia que tinha vindo de outro planeta. Começou a tocar comigo quando tinha 17 anos. Era um miúdo muito sensível, muito particular, fora de todos os cânones das pessoas que tocavam nessa altura música em Portugal». Sassetti entrou em vários discos de Carlos Martins e ambos tinham planeado voltar a colaborar, referiu o saxofonista. «É uma dor que fica».

Luís Tinoco

«Hoje, para mim, é um dia profundamente triste, não só por perder uma pessoa extraordinária e um querido amigo de quem eu muito gostava, mas também por ser um génio, uma pessoa com um talento musical absolutamente ímpar no nosso país. Era uma grande pessoa e um músico absolutamente maravilhoso e inigualável», frisou o compositor Luís Tinoco. «Não sei muito bem pôr em palavras o que está a acontecer hoje, é a perda de um grande amigo, de um grande companheiro», disse Luís Tinoco, sublinhando que teve o «privilégio» de acompanhar o percurso pessoal e profissional de Bernardo Sassetti, durante «muitos anos».

Mário Laginha

O pianista e compositor  Mário Laginha lamentou hoje a perda de Bernardo Sassetti, considerando a morte do pianista e compositor seu amigo «uma coisa estúpida». «Encaro a perda com estupefação», disse Mário Laginha, sublinhando que Bernardo Sassetti era «um enorme amigo e um músico maravilhoso». Visivelmente emocionado e sem conter as lágrimas, Mário Laginha sublinhou que, além dos trabalhos que fizeram em conjunto, ambos continuavam a ter projetos em comum. «É uma coisa estúpida de todo», concluiu.

Francisco José Viegas

O secretário de Estado da Cultura, Francisco José Viegas, recebeu hoje com «surpresa e choque» a notícia da morte do pianista e compositor, destacando a obra notável «de uma alma grande». Num comunicado enviado à agência Lusa, José Viegas salientou que Sassetti «era uma personalidade musical marcante, denotando uma sensibilidade palpável e empática com o público nas suas interpretações e nas suas obras, além de ser um dos melhores intérpretes do jazz, como pianista notável”, sublinha ainda o secretário de Estado na nota de pesar. O secretário de estado considera ainda que a morte de Sassetti «tem alguma coisa de absurdo e de chocante. E de irremediável para todos nós”, deixando "um vazio na música e na cultura portuguesa com este inesperado e abrupto desaparecimento».

Inês de Medeiros

Por seu turno, a vice-presidente da bancada do PS Inês de Medeiros considerou que a morte de Bernardo Sasseti constitui o desaparecimento de «um talento absoluto»,  e que traduz «um ano negro a todos os níveis no país», também «ao nível da cultura». «É o desaparecimento de um talento absoluto e de um jovem pianista e compositor ímpar. Em meu nome pessoal, é igualmente a perda de um amigo e um momento de grande tristeza e de grande dor», declarou a deputada socialista. Inês de Medeiros enviou depois profundas condolência à família e aos amigos mais próximos de Bernardo Sasseti. «O país está de facto cada vez mais pobre e cada vez mais triste. Vamos ter muitas, muitas saudades de Bernardo Sasseti. Deixou-nos uma obra que só aumenta as saudades que vamos ter dele», acrescentou.

Pedro Costa, editor da Clean Feed

Já Pedro Costa, editor discográfico do artista na Clean Feed, afirmou que Sassetti era «um iluminado» que tinha «um grande compromisso com a música. O Bernardo era uma personalidade, um iluminado, com grande energia, muito acima das coisas materiais», acrescentando que «com ele nunca falei de dinheiro». O editor sublinhou emocionado que o músico «foi a pessoa mais generosa que eu conheci», afirmando que «o Bernardo trouxe uma lufada de ar fresco porque ele era o que tocava, e ficava admirado quando as pessoas lhe diziam que a sua música era triste porque era tão bela, quando era de uma grande alegria e iluminada». Pedro Costa referiu ainda a paixão de Sassetti pela fotografia, tendo sido autor das capas de todos os seus álbuns editados pela Clean Feed.

O corpo de Bernardo Sassetti foi encontrado quinta-feira pela Polícia Marítima na zona do Abano, no Guincho. Segundo fonte próxima da família, o músico terá morrido acidentalmente quando fazia fotografia, na zona de Cascais, nos arredores de Lisboa. Bernardo Sassetti tinha cancelado, recentemente, vários concertos alegando motivos de saúde e estava a preparar um livro de fotografia.

Considerado um dos mais criativos pianistas da sua geração, Bernardo Sassetti nasceu em Lisboa a 24 de junho de 1970. Bisneto do antigo Presidente da República Sidónio Pais, era casado com a atriz Beatriz Batarda, com quem tinha duas filhas. Começou a estudar piano aos nove anos, tem formação clássica, mas foi no jazz que fez caminho, influenciado por Bill Evans e Keith Jarrett.

O percurso, feito desde os 18 anos, quando começou a tocar com Carlos Martins e com o Moreiras Quartet, foi transversal na música portuguesa, tendo trabalhado com músicos de jazz, de fado, de pop rock e hip hop. Entre os últimos registos do pianista contam-se «Carlos do Carmo - Bernardo Sassetti», uma participação no disco «Mútuo Consentimento», de Sérgio Godinho, e «3 Pianos», com Mário Laginha e Pedro Burmester. O pianista tinha uma particular paixão pela imagem e pelo cinema.

Sassetti trabalhou com realizadores portugueses e estrangeiros e compôs, para os filmes como «Alice», de Marco Martins, «A Costa dos Murmúrios», de Margarida Cardoso, e «Um Amor de Perdição», de Mário Barroso, entre outros.

O pianista e compositor Mário Laginha lamentou hoje a perda de Bernardo Sassetti, considerando a morte do pianista e compositor seu amigo «uma coisa estúpida». «Encaro a perda com estupefação», disse Mário Laginha, sublinhando que Bernardo Sassetti era «um enorme amigo e um músico maravilhoso».

Visivelmente emocionado e sem conter as lágrimas, Mário Laginha sublinhou que, além dos trabalhos que fizeram em conjunto, ambos continuavam a ter projetos em comum. «É uma coisa estúpida de todo», concluiu Mário Laginha.

O corpo de Bernardo Sassetti foi encontrado quinta-feira pela Polícia Marítima na zona do Abano, no Guincho. Segundo fonte próxima da família, o músico terá morrido acidentalmente quando fazia fotografia, na zona de Cascais, nos arredores de Lisboa.

Bernardo Sassetti tinha cancelado, recentemente, vários concertos alegando motivos de saúde e estava a preparar um livro de fotografia.

Considerado um dos mais criativos pianistas da sua geração, Bernardo Sassetti nasceu em Lisboa a 24 de junho de 1970. Bisneto do antigo Presidente da República Sidónio Pais, era casado com a atriz Beatriz Batarda, com quem tinha duas filhas. Começou a estudar piano aos nove anos, tem formação clássica, mas foi no jazz que fez caminho, influenciado por Bill Evans e Keith Jarrett.

O percurso, feito desde os 18 anos, quando começou a tocar com Carlos Martins e com o Moreiras Quartet, foi transversal na música portuguesa, tendo trabalhado com músicos de jazz, de fado, de pop rock e hip hop. Entre os últimos registos do pianista contam-se «Carlos do Carmo - Bernardo Sassetti», uma participação no disco «Mútuo Consentimento», de Sérgio Godinho, e «3 Pianos», com Mário Laginha e Pedro Burmester.

O pianista tinha uma particular paixão pela imagem e pelo cinema. Sassetti trabalhou com realizadores portugueses e estrangeiros e compôs para filmes como «Alice», de Marco Martins, «A costa dos murmúrios», de Margarida Cardoso, e «Um amor de perdição», de Mário Barroso, entre outros.

@Lusa

A vice-presidente da bancada do PS Inês de Medeiros considerou hoje que a morte de Bernardo Sasseti constitui o desaparecimento de «um talento absoluto», num «ano negro» do país também ao nível da cultura. O pianista e compositor Bernardo Sassetti, de 41 anos, morreu na sequência da queda de uma falésia, disse hoje à Lusa o pianista Mário Laginha.

Segundo fonte próxima da família, o músico terá morrido acidentalmente quando fazia fotografia, na zona de Cascais, nos arredores de Lisboa. O corpo do músico foi hoje encontrado, mas ainda não está confirmada a data da morte, referiu Mário Laginha.

Em declarações aos jornalistas, Inês de Medeiros considerou que a morte de Bernarno Sasseti traduz «um ano negro a todos os níveis no país», também «ao nível da cultura».

«É o desaparecimento de um talento absoluto e de um jovem pianista e compositor ímpar. Em meu nome pessoal, é igualmente a perda de um amigo e um momento de grande tristeza e de grande dor», declarou a deputada socialista. Inês de Medeiros enviou depois profundas condolência à família e aos amigos mais próximos de Bernardo Sasseti.

«O país está de facto cada vez mais pobre e cada vez mais triste. Vamos ter muitas, muitas saudades de Bernardo Sasseti. Deixou-nos uma obra que só aumenta as saudades que vamos ter dele», acrescentou.

@Lusa

O pianista e compositor Bernardo Sassetti morreu na sequência da queda de uma falésia, informou o pianista Mário Laginha.

Segundo fonte próxima da família, o músico de 41 anos terá morrido acidentalmente quando fazia fotografia, na zona de Cascais, nos arredores de Lisboa. O corpo de Bernardo Sassetti foi encontrado quinta-feira pela Polícia Marítima na zona do Abano, no Guincho. Segundo o jornal «Expresso» apurou, não existiam elementos suficientes para identificar o corpo, que foi conduzido para a morgue do Cemitério da Guia, em Cascais, onde deverá ser autopsiado até amanhã. A família terá identificado o corpo hoje, ao princípio da tarde.

Considerado um dos mais criativos pianistas da sua geração, Bernardo Sassetti nasceu em Lisboa a 24 de junho de 1970. Bisneto de Sidónio Pais, era casado com a atriz Beatriz Batarda, com quem tinha duas filhas. Começou a estudar piano aos nove anos, tem formação clássica, mas foi no jazz que fez caminho, influenciado por Bill Evans e Keith Jarrett.

O percurso, feito desde os 18 anos, quando começou a tocar com Carlos Martins e com o Moreiras Quartet, foi transversal na música portuguesa, tendo trabalhado com músicos do jazz, do fado, do pop rock, do hip hop. Entre os últimos registos do pianista contam-se «Carlos do Carmo - Bernardo Sassetti», uma participação no disco «Mútuo Consentimento», de Sérgio Godinho, e «3 Pianos», com Mário Laginha e Pedro Burmester.

Tinha uma particular paixão pela imagem e pelo cinema. Trabalhou com realizadores portugueses e estrangeiros, participou na música do fillme «O Talentoso Mr. Ripley», de Anthony Minghella, e compôs para o filmes «Alice», de Marco Martins, «A Costa dos Murmúrios», de Margarida Cardoso, e "Um Amor de Perdição», de Mário Barroso.

Bernardo Sassetti tinha cancelado, recentemente, vários concertos alegando motivos de saúde, e estava a preparar um livro de fotografia.

@Lusa

Recorde o músico a interpretar «Noite», do filme «Alice»

E também no tema «Promessas», do álbum «Indigo»

Discografia de Bernardo Sassetti no Music Box

MEO Kanal de homenagem ao músico

Miss Kittin, Busy P e Brodinski são alguns dos nomes que vão passar pelo Palco Optimus Clubbing no primeiro dia do Optimus Alive’12.

Além de Brodinski e Busy P, o primeiro dia do evento de Algés recebe ainda os DJ sets de Club Cheval, Aeroplane e Rory Phillips.

A 13 de julho, o Palco Optimus Clubbing também recebe as atuações em formato live de Miss Kittin, Planningtorock, Gesaffelstein e Logo.

Note-se que, no primeiro dia do certame, já está  também confirmada a presença no evento dos The Stone Roses, Justice, Snow Patrol, Danko Jones, Refused, LMFAO, Sebastian, Miúda, Dum Dum Girls, Death in Vegas, Buraka Som Sistema e Santigold.

O alinhamento do Palco Optimus Clubbing para os outros dois dias do Optimus Alive’12 será anunciado em breve, é revelado em comunicado.

O Optimus Alive regressa ao Passeio Marítimo de Algés, em Oeiras, nos dias 13, 14 e 15 de julho.

Os bilhetes, à venda nos locais habituais, custam entre €53 e €111.

Confere o cartaz provisório do festival:

Dia 13 de julho

Palco Optimus
The Stone Roses
Justice
Snow Patrol
Danko Jones
Refused

Palco Heineken
LMFAO
Sebastian
Miúda
Dum Dum Girls
Death in Vegas
Buraka Som Sistema
Santigold

Palco Optimus Clubbing
Brodinski
Busy P
Club Cheval
Aeroplane
Rory Phillips
Miss Kittin
Planningtorock
Gesaffelstein
Logo

Dia 14 de julho

Palco Optimus
The Cure
Florence + The Machine
Mumford & Sons
Noah & the Whale

Palco Heineken
Katy B
The Antlers
Big Deal
Here We Go Magic
Lisa Hannigan
Awolnation
Tricky e Martina Topley-Bird

Dia 15 de julho

Palco Optimus
Radiohead
Caribou
The Kooks
PAUS

Palco Heineken
Mazzy Star
The Kills
Metronomy
The Maccabees
Warpaint
SBTRKT
Miles Kane

Sara Novais

Foi na sala tmn ao vivo que os X-Wife celebraram, ontem à noite, dez anos de uma exuberante carreira.

Em palco, João Vieira e companhia revisitaram todos os singles da banda, contando, para o efeito, com o auxílio dos convidados especiais André Tentugal, Tó Trips, Paulo Furtado e Ana Bacalhau, num espetáculo emotivo, nostálgico e arrebatador.

Confere as fotos do concerto:

Fotografias: Filete

Dead Combo e Marc Ribot são algumas das mais recentes confirmações no cartaz do FMM Sines - festival que regressa a Sines nos dias 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de julho.

A dupla portuguesa, formada por Tó Trips e Pedro Gonçalves, e o artista americano compõem um dos vários projetos de colaboração entre músicos de continentes diferentes que vão animar o certame. No palco do FMM Sines também se vão juntar o belga Stef Kamil Carlens e dois griots do Burkina Faso, dando corpo ao Zita Swoon Group; a orquestra suíça Imperial Tiger Orchestra e a cantora etíope Hamelmal Abaté; o griot maliano Lansiné Kouyaté e o francês David Neerman; e Tony Allen e Amp Fiddler & Ty, que reúne músicos da Nigéria, Estados Unidos e Reino Unido.

Estes nomes juntam-se aos anteriormente anunciados Osso Vaidoso, Couple Coffee, Uxu Kalhus, Amélia Muge & Michales Loukovikas, Orquestra Todos, Diabo a Sete, Otis Taylor, Socalled, Lofti Bouchnak, L’Enfance, Marc Ribot, Astillero, Dhafer Youssef, Gurrumul e Narasirato, Mari Boine, JuJu, Oumou Sangaré & Béla Fleck, Hugh Masekela, Fatoumata Diawara, Bombino e Jupiter & Okwess International .

Até ao momento, ainda não há informação sobre o preço dos bilhetes para o festival de world music, que comemora este ano a sua 14ª edição.

Sara Novais

«Lume» é o mais recente single do disco «Zoom» e o tema que a cantora e compositora nos deixa até 2013, ano em que lançará um novo disco de originais.

A canção integra a banda sonora da nova telenovela da TVI, «Louco Amor», já em exibição em horário nobre, logo a seguir ao noticiário e está associada à personagem da actriz Fernanda Serrano.

Vamos poder ouvir esta versão (do original de 1996) no único espetáculo ao ar livre que Mafalda Veiga irá fazer durante este ano e que conta com a participação do compositor/intérprete brasileiro, Marcelo Jeneci. Será já no dia 26 de maio, pelas 18 horas, no Rock in Rio - Palco Sunset.

Até lá, podem ver aqui o videoclip de «Lume», realizado por Ricardo Alevizos e Pedro Adolfo